Dapuntobeat, un postre músical para disfrutarse a todas horas

Dapuntobeat es un grupo que se aprecia a todas horas, para salir a bailar, para poder relajarse, para incendiar la pista de baile, darle gusto al cuerpo y con esta nueva producción también demuestran que tienen un lado I, un lado más íntimo, uno donde puedes corear las canciones, identificarte con los coros y aunque es más acercado a las canciones clásicas no pierde su esencia, como queda demostrado en el lado O

De las propuestas mexicanas estos cinco músicos vienen con todo, con espectro amplio, ya con trayectoria amplia pues desde el 98 que nació esta propuesta y ha ido metiéndose poco a poco en el corazón nacional e internacional.

Si no los conoces, y te ha despertado la curiosidad después de oír sus canciones o si ya eres fan y quieres saber un poco más sobre ellos, aquí esta una entrevista exclusiva:

¿Porque el nombre del grupo?

Todo empezó en los noventas, cuando Ian, Bajista y Ry, bateria,  empezaron a tener otras bandas, fue como una amalgama de esos dos grupos, primero fue como un juego de palabras, ahora es parte del beat que traemos nosotros.

¿La tématica del disco?

El disco viene en dos partes, por eso engloba la parte del vinil, el I es como estar dentro de tu casa, descansando escuchando las canciones, cantandolas, disfrutandolas a un nivel más íntimo, la parte O es más de exterior que es como para salir a la fiesta, de principio a fin nunca para, todo el disco esta ligado para que salgas a bailar, que es parte de lo que Dapuntobeat es. Es importante  poner estas dos caras, y gran parte del lado I fue porque nosotros como ya masticabamos muy bien el baile y la fiesta, obviamente quisimos exigirnos más a nosotros, porque es más de verso, coro, ahí viene el solo, quisimos hacer las dos caras.

¿Y de donde salió el concepto de la dos caras?

Lo estábamos platicando, ya había la canciones pero no teníamos como acomodarlas, platicando entre todos, salió lo de hacer un lado I, que es una parte introspectiva,  y la O que es lo que hacemos, para que no pensaran que ya quisimos cambiar toda la temática,que ya nos estábamos desafanándonos de lo que somos, la parte I es para que nos escuchen, porque también, todas nuestras presentaciones nos ven y todos bailan pero también es grandioso que voltees y todos están coreando las canciones.

En cuanto al vinil cuando nos dimos cuenta que mezclar una del O y una del I no pegaba, y dijimos vamos a cortar y separar uno del otro, de alli surgió la idea, de tener un vinil, pues nosotros crecimos con el vinil, con todos estos formatos de hecho, empezando con los ocho track, el vinil, el cassette, el cd, minidisk, hasta llegar al reproductor de mp3,asi que se volvio un granito de arena para que sientan lo que traemos.

Ya que han tenido presentaciones nacionales e internacionales, ¿como ven la diferencia de público?

Son dos públicos distintos, el público mexicano te abraza mucho más rápido, te quieren ver, el público mexicano siempre ha sido como muy noble y eso es muy importante y en otros lados, nos ha pasado cosas distintas, hubo una vez en Suecia que nos dijeron «Es que nadie baila» y acabando de tocar nosotros todos estaban baile y baile, y se le subían en hombros y así, que bueno que podemos romper con esos paradigmas, esos estigmas que se le ponen los públicos.

¿Sus influencias?

Uff, mira, somos 5 elementos los cuales partimos de diferentes temáticas e influencias, José Miguel es más del Soul, más de la parte negra, Luis es mas de la onda Bogaloo, Ian es de Hard Rock junto con algunos tintes de lo que fue los noventas entre el grunge y toda la movida alternativa, Ry es de la escuela de Led Zeppelin AC/DC, y yo soy de la escuela del metal, Metallica, Megadeth, hasta los nuevos.

¿Cómo nos juntamos? bueno, Ian, Ry, Luis y yo íbamos en la misma prepa, entonces ya nos conocíamos en una amistad de irnos de farra, de salir, de trabajos en equipo, así nos conocimos, cada quien tenia sus inquietudes musicales, cada uno en su escena, con sus proyectos, cuando regresa Ian de Bélgica, se empieza a juntar con Ry, haciendo un dueto de Drum & Bass como debe de ser, y tocando donde los dejaran, donde pudieran, donde se diera, naturalmente por la amistad nos empezamos a juntar.

¿Como fue el trabajo con las colaboraciones?

Fue una obra de amigos, de gente que conocemos, no fue con extraños o con alguien que no nos llevamos así de «Tu haces tu parte y lo vemos por Skype».

Con Javiera Mena por ejemplo, Ry y José tocan con ella cuando viene a esta parte del continente, de allí es que sale la de «Necesito Cambiar», que al principio era más rockera, era en inglés, y en una de esas pensamos «¿Porque no la invitamos?» y fue un click.

con Ana Karla ya la conociamos, escuchando las canciones fuimos viendo que necesita. y quedo perfecto

con Elis Paprika, fue un cierre de lo que paso en 2.0 sin que fuera tan electrónica, y la relación que teemos con ella es muy buena.

con Phil Vinall  hicimos dos temas, Muriendo y Sonar, y nos ayudo para ver el rock de otra forma, porque eran más Rock Pop,  tambien contamos con la ayuda de Chucho de Zoe.

¿Si pudieran elegir con quien colaborar, a quien elegirían? 

(Oliver)Hijole, ya se me fue Dio, pero queda Ozzy, digo viene Alice Cooper, por la parte rockera, por la electrónica, me estoy metiendo en el Dubstep, así que conocer a Kill the Noise y aunque sea de saludito a Skrillrex, de la parte Hardcore, Chemical Brothers, Prodigy, por ejemplo Daft Punk,  y por supuesto KISS

(Luis) Con Giorgio Moroder, Daft Punk tuvo el privilegio de trabajar con él, y creo que es un icono en la producción de Funk y música disco, y siento que seria un maravilloso productor para trabajar con nosotros

Como Agrupación ¿Si fueran un Héroe y un Villano a quién elegirían?

Como agrupacion, seriamos Voltron, porque todos se juntan y son poderosos, y de un villano, seriamos o Mr. Siniestro o el Emperador

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