El sábado 30 de mayo se presentó en el Centro Cultural Calacoaya, en Atizapán de Zaragoza, la obra de teatro “Nxutsí teje mariposas” obra de danza-teatro bilingüe (Español – Hñähñü) diseñada bajo una política de biculturalidad que converge el cuerpo, el títere y la lengua para narrar la resiliencia infantil. El concepto de dirección utiliza al títere como un mediador simbólico que permite a las infancias procesar temáticas de alta carga social, como la migración y la explotación laboral, a través de una distancia estética reflexiva y lúdica.
La propuesta visual y sonora creada por Fernando Axkaná Medina Alarcón, busca una experiencia inmersiva que dignifique la realidad de las comunidades de origen. Una pieza que entre 30 minutos de montaje y otros 30 de experiencia sensorial en la cual destaca la alta movilidad y versatilidad genera una conexión íntima y potente con el público.
En esta ocasión la obra fue interpretada por Angélica Huerta Camilo, coordinadora del proyecto, y Ahman Torres Méndez, actriz alternante; en tanto en la música estuvo el maestro Alonso Ávila. Complementados por Mario Sánchez en la producción.
Nxutsí es una niña otomí, su mamá deja de peinarla como la había hecho durante tanto tiempo, cuando su papá se tiene que ir a trabajar al norte.
Durante la puesta en escena la niña se da cuanta que tiene muchas cosas que aprender en poco tiempo. Aunque no todas las labores están hechas para las niñas y niños. Al concluir la presentación de la historia las niñas y los niños reciben un taller lúdico donde realizan una pulsera de recuerdo, teniendo una experiencia completa de 50 minutos aproximadamente.
Nxutsí teje mariposas se ha consolidado como una propuesta artística y pedagógica para el desarrollo integral de las infancias en México. Desde su estreno el 27 de marzo de 2018 en Tizayuca, Hidalgo; la pieza ha mantenido una vitalidad constante, alcanzando a la fecha un total de 41 funciones realizadas en diversos contextos, desde plazas públicas y escuelas primarias hasta los recintos teatrales más importantes del país. Esta continuidad no solo demuestra la calidad técnica y artística de la obra, sino también su capacidad de adaptación y su relevancia temática sostenida a lo largo del tiempo.
La naturaleza bilingüe (Hñähñü y Español) de la obra apuesta por la biculturalidad, dignifica las lenguas originarias y promueve el respeto a la diversidad cultural dentro del aula, permitiendo que las infancias de comunidades indígenas se vean representadas con orgullo, mientras que el resto del alumnado expande su horizonte cultural y su aprecio por el patrimonio inmaterial de México.
Por su parte, su coordinadora, Angelica Hurtado es Maestra en Patrimonio Cultural por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, además de ser actriz, docente y gestora cultural con más de una década de trayectoria en las artes escénicas. Su labor artística se caracteriza por la fusión transdisciplinaria de la creación escénica con la salvaguarda de la identidad y la diversidad lingüística de México.
