Everything Everywhere All At Once. USA 2022
Dir. Daniel Kwan, Daniel Scheinert
Reparto: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu, Ke Huy Qan, James Hong.
Para muchas personas esta cinta se ha convertido en el suceso fílmico del 2022 y quizás no solo eso: también será recordada como especialmente significativa para entender el contexto cultural de este nuevo mundo post pandémico.
Y es que son varios los rubros desde donde se puede hablar de esta película, quizás haciendo honor a su temática y título, la cinta ofrece posibilidad de abordarla ya sea partiendo desde lo que cuenta, hasta lo que provoca fuera de la pantalla.
De inicio, hay que decir que dentro de la cartelera comercial actual, se agradece que se trate de una propuesta nueva y original. El éxito taquillero que ha representado a pesar de la caída en la asistencia al cine después de la pandemia, es esperanzadora para los creadores y los estudios. Confirma que la publicidad boca a boca sigue siendo efectiva y que no sólo los granes blockbusters de super héroes son capaces de llevar gente a las salas de cine.
Acto seguido, vale la pena analizar qué es lo que la película ofrece que al público le ha gustado tanto. Por principio de cuentas, hay que decir que es original e innovadora. Jugando con los géneros, mezclando referencias de cultura pop casi universales, imprimiendo ritmo vertiginoso y algo de puerilidad, la película te intriga y atrapa casi desde que empieza.
Los Daniels, directores de la cinta, nos cuentan un día en la vida de una madre de familia que administra un negocio familiar de lavandería. No es un día cualquiera: hay que ir a una oficina de gobierno a ponerse al día con los impuestos y volver a tiempo para festejar el año nuevo chino en la lavandería.
Michelle Yeoh interpreta a esta mujer, que tiene además problemas para entenderse con su hija adolescente y lamenta estar atrapada en una vida sin nada emocionante. Aquí tienen cabida los debates actuales que tanto enardecen a las redes sociales: inclusión, diversidad, cuestionamiento de los roles tradicionales, interculturalidad. Y la verdad es que terminan por ser parte de la cinta sin entrar en conflicto valiéndose para ello del sarcasmo como un recurso muy efectivo.
Sin embargo, rápidamente la trama explota: descubre que su vida es sólo una versión de sí misma en este universo, que hay miles de universos y que ella y su hija han adquirido la facultad de poder viajar entre ellos.
Los Daniels no temen mostrar abiertamente sus influencias: Desde Matrix (Wachowsky, 1991) a Interestellar (C.Nolan 2014) la idea del multiverso y las realidades alternas existe en el imaginario colectivo. Y más allá de ello, también nos han mostrado cómo la esencia de lo humano puede traspasar las barreras físicas del espacio tiempo.
Pareciera como si los Daniels aspiraran a mostrarnos una realidad caótica, como la vida misma, usando las metáforas de mundos alternos que son tan sugestivas y que ahora se encuentran tanto en el mainstream de Dr. Strange, como en este esfuerzo independiente.
Y lo logran. Consiguen que nos cuestionemos el sentido de la vida, la necesidad de vivir aquí y el ahora y de abrirse a que la realidad no sea como nos han obligado a mirarla tradicionalmente.
Tan arriesgado cuestionamiento termina por ser efectivo, tomando en cuenta que haber puesto al mundo en pausa por dos años de pandemia, sin duda cambió muchas de nuestras perspectivas de vida.
El fenómeno termina por afirmar que el cine es un producto cultural de su tiempo. El nihilismo que despliega al cuestionar un único sentido de la existencia, quizás solo podría ser comprendido después de lo que el mundo ha vivido en los últimos dos años. Y también por eso, es claro que la audiencia necesita y espera más cintas como estas: arriesgadas, creativas y valientes. Ojalá haya estudios y creadores tomando nota.