Un Teatro Alternativa Escénica[1] es un centro cultural fundado y dirigido por la bailarina Jessica Sandoval[2]. Es un espacio dedicado a la producción y promoción del arte contemporáneo, por sus espacios han desfilado desde musicales, obras infantiles, stand up comedy, danza y obras más vanguardistas. Cuenta con: galería, residencias artísticas, tienda y café.
El recinto entonces se presta para que las artes tomen un giro hacia lo incierto y te lleven hacia espacios diferentes en el escenario sobretodo de la danza y el teatro. Si buscas entonces, algo que rompa los esquemas tradicionales sin llegar a los excesos del performance, si buscas algo que te deje reflexionar y al mismo tiempo lograr una sensación que evoque y mueva los sentidos, prueba esta puesta en escena.
Öffnen, es la primera entrega de los resultados escénicos del Colectivo de lo Incierto.
El colectivo surge a principios de 2013 con el objetivo de “investigar sobre la escena contemporánea, propiciando con ello la creación de espectáculos de corte interdisciplinario que buscan intersticios y aperturas a través de las cuales el espectador pueda sumergirse para colaborar en la elaboración de la pieza a partir de su sentir y estar.”
Como antecedente directo del colectivo la mayoría del equipo de artistas escénicos que lo integra, formó parte de la Compañía teatral Proyecto 3, que bajo la coordinación general del Dr. Jean Frédéric Chevalliere[3].
Han sido organizadores de Coloquios Internacionales sobre el Gesto Teatral Contemporáneo y Noches de Teatro (realizados en el Centro Cultural Universitario UNAM) y como colectivo buscan dinamizar la tradición de las artes escénicas donde parte esencial se construye para entretener al espectador con narrativas que lo incitan a reflexionar desde un punto de vista emotivo-cognitivo.
Es decir no simplemente una puesta en escena, es un espacio en el que tratarán de reflejar esos doce meses de proceso creativo colaborativo donde vertieron tres pensamientos filosóficos y siete premisas de indagación. Por eso hay que ir más receptivo y que sean ustedes los jueces y jurados de si lo han logrado.
Pues el colectivo considera que la puesta se amplifica cuando distintos lenguajes intervienen: el cuerpo, el sonido del mismo, el uso del aire y el agua, la repetición, el diseño sonoro, el manejo de objetos y las acciones que evocan.
Y esta integración de comunicación efectiva de la experiencia, la exploran a través de la dramaturgia mínima basada en el texto “Mi pasión necesita una escopeta” de H. Iván Arizmendi Galeno[4]; así como de la obra literaria de Heiner Müller[5].
¿Te interesó? Entonces no te pierdas esta innovadora puesta en escena cuyo viaje estará sólo por corta temporada todos los miércoles del 21 de Enero al 25 de Febrero. 20:00 hrs.
¿En dónde se localiza Un Teatro? Pues en Nuevo León #46 Col. Hipódromo Condesa
¿Cuánto cuesta la entrada? El costo de la entrada es de $120, pero que no se te olvide llevar tu credencial, porque con credencial de maestro e INAPAM sólo pagas $80.
Y porque como dice el guionista y dramaturgo Arthur Miller: “El teatro no puede desaparecer, porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.” Así que ven y enfrenta tus sentidos.
Ficha Técnica:
Creación del Colectivo De Lo Incierto
Intérpretes creadores: Paola Torres Segoviano, Dulce Gabriela Sánchez y Sandra Milena Gómez.
Composición Musical y Diseño Sonoro: Andrés Solis[6]
Diseño Lumínico: Kiawtletl Herce.
Asistente de Dirección: Edgar Quevedo Solorio
Producción Ejecutiva: Diana Reséndiz
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[1] Fungiendo desde el 2013, la fundadora del recinto relata que encuentra una casa abandonada en la Avenida Nuevo León, de esta capital, situación que aprovechó para gestionar los papeleos necesarios y fundar este espacio que continúa vigente.
[2] Bailarina y Coreógrafa con presentaciones nacionales e internacionales, egresada de la Escuela Nacional de Danza Contemporánea del Sistema Nacional Para la Enseñanza Profesional de la Danza. Con más de 10 años de trayectoria. Ganadora del 1er lugar en el concurso de composición coreográfica INBA-UAM con la pieza “OCTUBRE 2003”, participando con diversos directores de teatro y coreógrafos de corte nacional e internacional. Realiza una estancia de creación en la República de Senegal a través de las becas para artistas UNESCO-Aschberg 2006/2007Es coordinadora general de REALIZANDO IDEAS A.C.
[3] (Palaiseau, Francia, 1973) es director de escena, dramaturgo, filósofo, escritor y docente. Estudió filosofía, sociología y teatro al nivel maestría. De 2001 a 2008, residió en México. Desde 2009, vive en la India donde presentó cinco montajes teatrales y dos películas; ha publicado ensayos teóricos en Bélgica, Francia, Canadá, Cuba, México, Colombia, España, Italia e India donde enfocaba el carácter no-representacional de las artes escénicas. En el 2011, su texto El teatro hoy, una tipología posible ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral ARTEZ, Paso de Gato.
[4] Dramaturgo, Director Escénico, Actor teatral, y Diseñador de Audio e Iluminación. Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con especialidad en Dramaturgia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
[5] Fue un dramaturgo, poeta, escritor, ensayista y director de escena alemán. es quien lleva al límite el cuestionamiento de la ruptura radical de la forma dramática como representación mimética hasta desaparecer casi por completo todos los lineamientos estilísticos y de contenido definidos por Aristóteles, elaborando una dramaturgia de la fragmentariedad que se inscribe en lo que ha definido Hans-Thies Lehmann como teatro posdramático.
[6] Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA