«[…] En los últimos 10,000 años, hemos avanzado más; el lenguaje, la ciencia, la agricultura, la imaginación, la música. Y gracias a todo esto, es que podemos juntarnos 80,000 personas para disfrutar de un festival de música, como lo es el Vive Latino» ~ Jordi Puig
El día de la conferencia del Vive Latino, que como cada año, se celebra uno o dos meses de antelación al festival. Esta vez se llevó a cabo en la zona del Parque del Foro Sol, mismo donde se llevan a cabo las actividades de talleres los días del festival. Al escenario aparecía Tocada y Fuga, banda de Sergio Arau, ex Botellita de Jerez, y nos ofrecieron una prueba de lo que será su presentación en el festival. Vaya que nos animaron a todos y nos metieron la espinita de verles en su show el próximo 18 de marzo.
Entre este ambiente un poco más familiar y natural, Jordi Puig salió para contarnos sobre el concepto pensado para este año, en el que la visión sobre la relación con la tierra, y todos sus componentes naturales debería cambiar para volver a ser como aquellos años en los que el humano no concebía la idea del poder sobre la naturaleza y sus recursos. Ahora bien, es un concepto dedicado a la reflexión, precisa, de esta relación y cómo interactuamos y actuamos ante un problema ambiental que al final nos afecta a todas las especies del planeta.
Además, vía remota conocimos a Ruben Carrasco, quien fue el encargado, para este año, del arte del festival. Y nos contó lo siguiente.
«Soy un artista de origen mexicano. Fui afortunado de recibir la invitación para realizar el arte visual del festival Vive Latino 2023. Estoy muy contento por esta oportunidad. Estoy transmitiendo desde la ciudad de París, Francia, en la Goldshteyn Saatort Gallery y se me complicó estar en la Ciudad de México por razones de trabajo. De entrada me gustó mucho la intención del Vive Latino, este año, para transmitir una idea que tiene que ver con el medio ambiente. Y sobre todo para recordarnos que como seres humanos no estamos por encima de la naturaleza, que es algo que cotidianamente olvidamos. Este mural tiene también las características coherentes en relación del proyecto, de la temática y el concepto, y por lo mismo he tratado de reducir el consumo de materiales en mi trabajo, lo cual también ha detonado un cierto estilo usando una técnica llamada pincel seco, es muy común, pero no se utiliza al cien por ciento, sino que es una técnica entre otras para trabajar. Es un arte en el cual la figura humana o la presencia del hombre pasará a un segundo plano; entonces lo que podemos observar es que la mayoría de los elementos principales son animales. […]»
Y vaya que su trabajo ilustra a la perfección la intención del mensaje tanto de él como del festival.
Acto seguido, Vivir Quintana nos deleitó con otro mini set con guitarra electroacústica y acordeón. Su voz, sin duda, lleva la conmoción de muchos sentimientos, y en mi punto de vista es la voz de aquel temido 2020.
Por supuesto, no podía faltar el talento musical en escena; nos acompañaron algunas figuras de bandas o proyectos solistas, que van desde el rock, rap, freestyle, lucha libre y stand comedy. Por mencionar algunos: Erick Canales (Allison), Leonardo De Lozanne, ACZINO, Mónica Escobedo (comediante), Tinieblas Jr y Alushe, Dharius, Joselo Rangel (Café Tacvba), Sergio Arau, Danielle Spalla, Vivir Quintana, Pliego Villa (Kinky), etcétera. Luego de una ronda de preguntas de prensa, donde la mayoría fueron para Joselo, y Vivir Quintana, pudimos conocer el impacto de estos diferentes talentos que relativamente tienen experiencias y sentimientos con su relación con el festival. Algunos nunca se imaginaron formar parte del festival porque quizá no son directamente músicos, tal es el caso de Mónica Escobedo, quien cuenta que hace años ella venía como fan, muy fan, casi groupie, y que ahora llegar a un espacio dedicado a la comedia en el festival, es para ella un gran logro. También está el caso de Tinieblas Jr, quien nos compartió su gusto por varias de las bandas que estaban ahí presentes y su gusto por el Festival, pero las mejores palabras nos las dio Alushe, con una demostración de su gran talento con el Beatboxing, un momento memorable.
Como acto final de la conferencia, Aleman nos dio otra pequeña probadita de lo que está preparando para su show, además nos dio una previa a su video que se estrenó el viernes 15 de la canción «So High (ft. Muelas de Gallo, Fntxy, Jambene)» de su álbum ‘Huracán’ (Noviembre, 2021).
Ahora, estamos ansiosos deveras porque llegue el 18 y 19 de marzo para disfrutar de una edición más del festival consentido de la Ciudad de México. Gracias a OCESA por la apertura y las atenciones a prensa y medios.